La Gaîté lyrique présente Le tour du jour Un cycle proposé et programmé par Benoît Hické
UFE (UNFILMÉVÈNEMENT) en réalité augmentée
Un film de César Vayssié (France – 2016 – 153’)
En présence du réalisateur.
« Que produit (crée) une société (une équipe) sans projet (scénario) face au désir (choix) impérieux (nécessaire) de refaire (fabriquer) un monde (un film) autrement? L’exhibition (le spectacle) de soi, acte (phénomène) risqué (physique) qui est le corollaire (la conséquence) de tout engagement (action) politique et amoureux (artistique) »
Il arrive qu’au détour d’un film l’écran devienne soudain noir. Ces interruptions momentanées de l’image, causées par l’action d’un protagoniste (elle éteint la lumière, il ferme la porte) ou une péripétie du scénario (panne de courant, entrée dans un tunnel), nous avons entrepris de les collectionner pour un incomplet FESTIVAL DU CINÉMA SANS IMAGE.
Récoltés dans toute l’histoire du cinéma, ces échantillons d’obscurité seront commentés au passage par les concepteurs du festival : Pascale Murtin, Antoinette Ohannessian et François Hiffler, le temps d’une projection de cinquante minutes.
INFORMATIONS PRATIQUES : Le mardi 13 octobre 2015 à 19h30 La Gaîté lyrique – Auditorium 3 bis rue Papin 75003 Paris Tarifs : gratuit pour les adhérents / 3 euros tarif réduit / 5 euros plein tarif
Le Musée de la Chasse et de la Nature présente dans le cadre du cycle de projections proposé et programmé par Charlène Dinhut et Benoît Hické
“CANNIBALE, OU LE MUSÉE ANTHROPOPHAGE” Performance & projections
par Laura Huertas Millán
Pour le musée de la Chasse et de la Nature, l’artiste chercheuse Laura Huertas Millán donne une singulière conférence-performance entrecoupée de projections de films. Elle réfléchit à l’anthropophagie littérale, puis « culturelle » (telle qu’elle est pensée par Oswald de Andrade, auteur du “Manifeste anthropophage” écrit en 1928). Cette soirée est l’occasion d’inaugurer un nouveau musée immateriel: le musée anthropophage. Avec notamment les projections des films “Les Immobiles” de Marie Voignier (16’, 2013) et “Nefandus” de Carlos Motta (13’, 2013)
INFORMATIONS PRATIQUES :
Le mercredi 27 mai 2015 – 19h30 Auditorium du Musée de la Chasse et de la Nature 62 rue des Archives – 75003 Paris Tarif unique de 6 euros
La séance est suivie d’un verre amical offert par le musée. Le billet permet de visiter le musée gratuitement pendant un mois à compter de sa date d’émission. Réservation conseillée auprès de Françoise Fesneau : 01 53 01 92 40 / conf-expo@chassenature.org Règlement sur place le jour de la séance
La Gaîté lyrique présente dans le cadre du cycle Musiquepointdoc proposé et programmé par Benoît Hické
MARCHER PUIS DISPARAÎTRE Un film de Romain Kronenberg – 2014 – 43’ réalisé en collaboration avec Benjamin Graindorge VERSION LIVE (60’) avec Romain Kronenberg et Rémi Aurine-Belloc (guitares électriques)
Le film “Marcher puis disparaître” déroule la trajectoire d’un homme qui, arrivant du lointain, traverse le quotidien d’une petite ville turque dont il observe les usages et les lieux au lever du jour : un café, l’ancienne mosquée, les rues qui s’animent, une boulangerie, les jeux sur les tables des cafés. L’homme gagne les limites de la ville que dessine le ballet des camions puis reprend la route, s’enfonce dans les terres et s’éloigne peu à peu de la civilisation ; il traverse un village abandonné puis, à la nuit tombée, franchit l’œcumène et découvre un immense lac salé où il s’abandonne lui-même au climat. À travers ce chemin, le marcheur crée le lien entre la ville et le lac et ouvre alors un dialogue entre des symboles opposés : collectif et individu, concret et abstrait, réel et théorique, documentaire et fictionnel.
Un film produit par Clément Postec pour Too Many Cowboys avec le concours du Centre National des arts plastiques (Image/Mouvement), l’aide de la Fondation nationale des arts graphiques et plastiques et le soutien du Centre national de la cinématographie et de l’image animée (Nouveaux médias) pour marcherpuisdisparaitre.com. Distribution : pointligneplan et A bras le corps
INFORMATIONS PRATIQUES : Le mercredi 22 avril 2015 à 19h30 La Gaîté lyrique – Auditorium 3 bis rue Papin 75003 Paris Tarifs : gratuit pour les adhérents / 3 euros tarif réduit / 5 euros plein tarif
“Marcher puis disparaître” : → 30 avril à 20h00 au MK2 Beaubourg, Paris : projection & rencontre animée par la revue A bras le corps avec Romain Kronenberg et Benjamin Graindorge → 29 avril au 19 juillet à la Villa Bernasconi, Genève : installation dans le cadre de l’exposition Firewalk en compagnie d’Emmanuelle Antille → 30 mai à la Filmoteca, Barcelone : projection dans le cadre du festival LOOP
“Été perpétuel” : → 23 & 24 avril de 18:00 à 21:30 et 25 AVRIL de 14h00 à 19h00 : installation à la Fondation d’entreprise des Galeries Lafayette + projection le 2 JUIN à 19h30 → 2 et 3 mai à 18h30 au Centre Pompidou, Paris : performance dans le cadre du Nouveau Festival
Qu’est-ce que la “musique électronique” ? Musique concrète, musique acousmatique, musique électroacoustique : que recouvrent ces termes, quelles sont les différences, les particularités, les histoires ? Tout a commencé il y a un siècle, en 1913, avec les Futuristes Russolo (avec son manifeste “L’art des bruits”, publié le 11 mars de cette année) et Pratella, deux artistes qui influenceront la musique concrète française et l’Elekronische musik allemande des années 50. Ce documentaire ambitieux revient sur les courants principaux de la musique électronique en laissant la parole à des musiciens, des artistes, des compositeurs aussi divers que François Bayle (l’“inventeur” de la musique acousmatique), Michel Chion (théoricien, compositeur, qui fut membre du Groupement de Recherche Musicale), Christian Zanési (actuel directeur adjoint du GRM) ou les musiciens Jean-Michel Jarre, Émilie Simon, Moriarti. Des carrières et des intentions très différentes, mais qui composent autant de facettes d’une esthétique à la fois pop et expérimentale. Un retour sur expérience(s) passionnant.
AUDIO TECHNIC CATALOG, de Vincent Epplay (en sa présence) Projection précédée d’une présentation en sons et en images du projet AUDIO TECHNIC CATALOG par l’artiste Vincent Epplay. Troisième opus de la série “Sound Library” après “Sound Effects” et “Le disque contre l’insomnie (hypnose)”, “Audio Technic Catalog” (sur le label Stembogen) est une relecture de disques pédagogiques et techniques que Vincent Epplay collecte sans relâche. Artiste plasticien et musicien, Vincent Epplay élabore depuis le début des années 90 un travail d’expérimentation à partir d’une pratique indissociée des arts visuels et de la musique. Son travail de plasticien a été présenté par de nombreux lieux d’art en France et l’étranger. Il multiplie les collaborations dans le cinéma, la danse, l’art contemporain et la musique (dernièrement avec Frederick Galiay pour un duo avec des AKS Synthi A et en trio avec Jac Berrocal et David Fenech). Il apublié une dizaine d’albums pour différents labels : Stembogen, AKA, Brocoli, LDDR, Planam. Il continue à archiver des disques sans musique, des films 8 mm de méthode et d’enseignement pédagogique et des enregistrements ou documents sans qualités d’auteurs avérée. http://www.viplayland.net
