La Gaîté Lyrique et AMORE présentent Le cycle « Le tour du jour – Nouveaux territoires du cinéma » Proposé par Benoît Hické Une projection, une fois par mois, pour faire le tour des mondes
Une soirée exceptionnelle qui revisitera et questionnera ce drôle de genre qu’est le film dit « de danse ».
Sursauts de la rétine, sens entortillés, pulsations du projecteur, corps imbriqués et résistants : 8 films, 8 propositions, 8 possibles situés quelque part entre chorégraphie pure, hommage référencé aux pionniers, relecture des danses de combat ou explorations des corps en 24 (voire plus) images / seconde.
Les projections seront suivies d’une conversation avec La Horde, Ola Maciejewska, Louise Hémon et César Vayssié.
COSMOPOL Réal. : Ola Maciejewska (Pologne 2014 – 11′) Un film dansé, « une chorégraphie pour la caméra » à l’intérieur de laquelle les mouvements sont perçus par le filtre de l’image et qui propose une reconfiguration de notre rapport au dispositif scénique ainsi qu’à notre manière de percevoir un corps dansant. Si le film prend ancrage dans ce qui lie cinéma expérimental et mouvement, il fait plus particulièrement écho à The Very Eye of Night (1958) de la cinéaste Maya Deren. Présentation
LES INDES GALANTES Réal. : Clément Cogitore (France – 2017 – 5’46)
Clément Cogitore adapte une courte partie de ballet des « Indes galantes » de Jean-Philippe Rameau, avec le concours d’un groupe de danseurs de Krump, et de trois chorégraphes : Bintou Dembele, Igor Caruge et Brahim Rachiki. Le Krump est une danse née dans les ghettos de Los Angeles dans les années 90. Sa naissance résulte des émeutes et de la répression policière brutale qui ont suivi le passage à tabac de Rodney King. Présentation
LE PARK Réal. : Randa Maroufi (France / Maroc – 2015 – 14′)
Une lente déambulation dans un parc d’attraction abandonné au cœur de Casablanca. Le film dresse un portrait de jeunes qui fréquentent ce lieu et met en scène ces durées de vie, minutieusement recomposées et souvent inspirées d’une d’image trouvée sur les réseaux sociaux. Making-of
NOVACIÉRES Réal. : LA HORDE (France – 2015 – 15′)
Dans une aciérie abandonnée, la caméra suit des danseurs de jumpstyle accompagnés d’une chanteuse lyrique. Bande-annonce
BOM BOM’S DREAM Réal. : Jeremy Deller & Cecilia Bengolea (GB – 2017 – 10′)
Ce film retrace le destin de Bom Bom, une danseuse japonaise passionnée de dancehall et venue jusqu’en Jamaïque pour un concours de danse local. Pour leur deuxième collaboration, Cecilia Bengolea, chorégraphe et danseuse argentine, et Jeremy Deller, grand explorateur de la pop culture, explorent la question du corps, de son rôle et de sa place dans les croisements et échanges culturels. Making-of
MUTANT STAGE 5 : CAVERN Réal. : Louise Hémon (France – 2016 – 4’20)
Chorégraphie Alix Eynaudi, avec Alix Eynaudi et Matthieu Barbin
5e épisode de la série Mutant Stage (Commissariat Dimitri Chamblas et Amélie Couillaud pour Lafayette Anticipations – Production Casoar / Lafayette Anticipations)
Une expédition dans une caverne pour pénétrer ses brèches et aspirer ses courants d’air. Un rituel souterrain pour danseurs qui s’emboîtent le pas.
Ce film a été réalisé dans le chantier de la Fondation Lafayette Anticipations signée par l’architecte Rem Koolhaas. Bande-annonce
FIORUCCI MADE ME HARDCORE Réal : Mark Leckey (GB – 1999 – 15′)
30 ans de culture club britannique sublimés par l’artiste britannique Mark Leckey (Turner Prize 2008) Présentation
LEVÉE Réal. Boris Charmatz et César Vayssié (France – 2014 – 14′)
En une ronde hypnotique, une mosaïque d’actions simultanées glissant de corps en corps, les danseurs cherchent à produire un mirage : une impression subliminale se dégageant d’un enchaînement continu d’états.
D’après Levée des conflits de Boris Charmatz (pièce pour 24 danseurs, créée en 2010) Extraits
La Gaîté lyrique présente Le tour du jour Un cycle proposé et programmé par Benoît Hické
UFE (UNFILMÉVÈNEMENT) en réalité augmentée
Un film de César Vayssié (France – 2016 – 153’)
En présence du réalisateur.
« Que produit (crée) une société (une équipe) sans projet (scénario) face au désir (choix) impérieux (nécessaire) de refaire (fabriquer) un monde (un film) autrement? L’exhibition (le spectacle) de soi, acte (phénomène) risqué (physique) qui est le corollaire (la conséquence) de tout engagement (action) politique et amoureux (artistique) »
La Gaîté lyrique présente Le tour du jour – Nouveaux territoires documentaires Un cycle proposé et programmé par Benoît Hické
PARIS IS VOGUING – Première française
Réal. Gabrielle Culland (2016 – 67′)
En présence de la réalisatrice et de “mothers”
Lasseindra Ninja et Stéphane Mizrahi sont deux pionniers français du Voguing, une danse créée dans les années 70 au sein de la communauté gay d’Harlem. Ces deux « mothers » se sont données comme mission de transmettre chacune à leur manière aux jeunes des banlieues françaises cette culture homosexuelle très codifiée. Avec rigueur et patience, ils apprennent à leurs « enfants » à danser, à être élégants mais aussi être fiers de leur genre et de leur couleur de peau.
FID 2014 : Prix du Groupement National des Cinémas de Recherche et Prix Renaud Victor Prix du meilleur documentaire SACD/SCAM Prix FIPRESCI de la critique internationale (Indie Lisboa) Etoile de la Scam 2015
Projection suivie d’une rencontre avec le réalisateur
Meg Stuart, Benoît Lachambre et Simone Aughterlony, danseurs et chorégraphes, rencontrent Lidia, Michel et Noël, aux corps déjà affaiblis. Tous s’apprêtent à vivre une expérience unique, dans le décor somptueux de l’Opéra de la Monnaie, à Bruxelles. D’une façon inattendue, physique et lyrique, BEFORE WE GO lève le voile sur un sujet encore tabou – la fin de vie – en convoquant tous les arts au sein d’un véritable hommage rendu à la vie et à la fragilité humaine. Un ballet final très émouvant.
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Note du réalisateur : “Le film est né de rencontres déterminantes avec les résidents d’un centre de soins palliatifs à Bruxelles qui accueille, hors de tout acharnement thérapeutique, des personnes en fin de vie. Depuis quelques années, les responsables de ce centre m’invitent à y organiser des ateliers de création. Lorsque j’ai proposé aux résidents d’explorer le thème de la mort, leur forte adhésion et leur engagement ont fait naître la possibilité d’un film. J’ai proposé aux participants de quitter l’espace thérapeutique et de migrer vers l’Opéra, lieu emblématique de la représentation du tragique. Des amis chorégraphes, acteurs et musiciens nous ont rejoint et ensemble nous avons tenté de donner forme à des ques-tions, des espoirs et des peurs que la fin de vie engendre… ‘Before We Go’ nous plonge au cœur de cette expérience”
“Une méditation inclassable, douce et audacieuse sur la fragilité humaine, la mort, la résilience et les capacités d’affirmation de la vie propres à la création artistique” (The Hollywood Reporter).
“C’est le vif qui, assisté de l’art, renforcé par lui, gagne sa dignité à affronter, non le trépas mais son effroi. On aura rarement été aussi exact, aussi modeste et aussi émouvant à nouer l’art et notre finitude” (catalogue du FID 2014)
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INFORMATIONS PRATIQUES : Le mardi 22 septembre 2015 à 19h30 La Gaîté lyrique – Auditorium 3 bis rue Papin 75003 Paris Tarifs : gratuit pour les adhérents / 3 euros tarif réduit / 5 euros plein tarif
LE TOUR DU JOUR – Nouveaux territoires documentaires
Ce nouveau cycle de projections, proposé et programmé par Benoît Hické (en charge, entre autres, du festival F.A.M.E) se concentre sur les nouvelles formes qu’emprunte désormais le registre documentaire, en explorant et en explosant à la fois les formats et les sujets, à l’affût des pratiques contemporaines. Le tour du jour épouse les problématiques de l’époque à travers des avant-premières, des films rares, des conférences animées et illustrées, des cycles et des séances thématisées. Chaque mois, la Gaîté lyrique propose un rendez-vous vivant et exigeant, cinéphile et connecté, qui fait la part belle à toutes les avant-gardes des territoires documentaires.
Le Kuduro (littéralement “cul dur”) est un mouvement de culture urbaine né en Angola dans les dix dernières années de la Guerre Civile. Créé au sein des discothèques et rave parties du centre-ville de Luanda à travers une fusion de beats Techno/House et de rythmiques traditionnelles angolaises, le Kuduro a généreusement débordé du centre-ville vers les banlieues. Puis il s’est rapidement répandu à travers l’Angola, l’Afrique et autour du monde. Le Kuduro c’est à la fois une danse, de la musique et un style de vie, les paroles sont inspirées des choses du quotidien, et sa culture est présente un peu partout – que ce soit au coin d’une rue, dans une école, un taxi, ou même un stade de foot.
‘I love Kuduro » suit les stars les plus médiatisées de ce phénomène urbain qui influence aujourd’hui de nombreux jeunes africains, comme Bruno de Castro, Eduardo Paim,Sebém, Nagrelha, Hochi Fu, Namayer, Tchobari, Titica, Francis Boy et Cabo Snoop. Ils nous offrent ici un point de vue unique sur une nouvelle génération de talents angolais.
INFORMATIONS PRATIQUES : Le mercredi 13 mai 2015 à 19h30 La Gaîté lyrique – Auditorium 3 bis rue Papin 75003 Paris Tarifs : gratuit pour les adhérents / 3 euros tarif réduit / 5 euros plein tarif
